Pourquoi il faut venir au nouveau festival À Mille Ailleurs du NEST à Thionville

Par Maélie Rigolio

26 mars 2026

À Mille Ailleurs : et si le théâtre arrêtait de parler “des” jeunes pour parler “avec” eux ? On vous présente les raisons de venir à la première édition du nouveau festival du NEST, du 27 mars au 02 avril.

On connaît la formule « festival pour la jeunesse ». Souvent, ça veut dire des spectacles adaptés, calibrés, parfois édulcorés. Une tentative de capter une attention supposée fragile. Une programmation qui regarde les jeunes… de loin.

À Mille Ailleurs, le nouveau festival du NEST à Thionville prend le problème à l’envers. Ici il ne s’agit pas de séduire, mais d’impliquer.

Pendant une semaine, le théâtre devient un espace poreux, les rôles circulent. Les jeunes ne sont pas uniquement assis dans le noir, ils montent sur scène, programment, proposent et surtout, occupent les lieux. Une scène ouverte. Une troupe d’adolescents intégrée au projet. Le festival ne leur est pas destiné : il est fabriqué par eux.

Et ça change tout !

Parce que du coup la programmation ne cherche pas à simplifier, elle assume ses fortes exigences, traversées par des questions brûlantes : l’héritage social, l’identité, la colère, l’émancipation, etc.

Parmis ces spectacles :

Un seul sur scène qui permet de faire exister toute une famille : Nostalgie du réconfort.

Une nuit révolutionnaire rejouée comme un sprint : L’Abolition des privilèges.

Des trajectoires féminines entre territoire et constructions sociales : Elles avant nous.

Un corps qui tente de s’échapper, littéralement : Sortir par la porte.

Même les mythes antiques y passent, revisités sans révérence Mut(h)os, comme pour rappeler que les récits fondateurs sont aussi des terrains de jeu.

Et, autour de spectacles, le festival insiste : rester, discuter, traîner. Les Midis sur le parvis deviennent des zones intermédiaires où le théâtre déborde de ses murs et où l’on peut simplement être là, ensemble, sans mode d’emploi.

Ce qui se dessine, c’est peut-être ça : un théâtre qui accepte de ne pas tout maîtriser. Qui laisse la place à l’imprévu, aux voix multiples, aux tentatives.

Un théâtre qui n’explique pas la jeunesse.

Un théâtre qui lui fait confiance.