Étiquette : critique

S’appuyant sur un texte commandé à Théophile Dubus, Sacha Vilmar et Alex Crestey proposent un cabaret sans frontières, hors du temps, où il faut combler ses peurs pour s’accepter. On l’a vu à La Pokop, à Strasbourg, dans une salle remplie et comblée. Se présentent à nous une diva et son pianiste. Ils ont en

Le Munstrum Théâtre adapte librement Macbeth de Shakespeare. Mise en scène sanguinolente, ambiance crasseuse et personnages masqués, Louis Arene et sa troupe déploient sans filtre la violence du pouvoir meurtrier. On l’a vu au Théâtre Dijon Bourgogne, un mois après sa création. Macbeth, c’est ce roi qui, après une bataille victorieuse, croise des sorcières oracles

Camille Cottin adapte au théâtre le roman Jewish Cock de Katharina Volkmer. Texte queer puissamment radical, elle le porte seule au plateau avec l’aide de Jonathan Capdevielle à la mise en scène. Créé en septembre 2024, Le Rendez-vous est de passage au TnS du 11 au 22 mars. Obligé·es de passer le voir. __ Le

Le temps des fins est une pièce qui ne traite pas de la fin des temps mais de la fin de l’infini. Jusqu’au 06 décembre au Théâtre de la Manufacture, puis en tournée, l’écrivain dramaturge livre une œuvre écologiquement engagée poignante. L’histoire se déroule en trois actes : Le deuil, Le monde impossible et La

On a découvert Le Ring de Katharsy au Théâtre national de Strasbourg. Métaphore sociale, dystopie ou simple fantaisie, Alice Laloy créé un spectacle dantesque, inédit en son genre. Le jeu vidéo rencontre la scène et s’impose au théâtre comme une évidence dramatique. La grille s’élève et le show commence. On découvre Katharsy, figure mystico-lyrique qui

Laurence Cordier adapte Antigone de Sophocle au Théâtre de la Manufacture à Nancy. Face à ce texte antique mais toujours actuel, elle opte pour une mise en scène funèbre et statique. Le propos incandescent ne parvient pas à résonner, faute de rythme et de choix scéniques. Antigone est la fille d’Œdipe et Jocaste. Ses deux

Dans cette pièce d’Elsa Granat, on découvre une nouvelle façon de raconter les histoires. Celle de Roméo et Juliette est connue de tous, mais les 16 et 17 octobre, les spectateur·rices du NEST l’ont découverte dépourvue de tout ce qu’elle pouvait comporter de classique. Ici, tous les codes sont renversés. Les enfants résistent face aux

Quelle claque. C’est le mot d’ordre à la sortie de Léviathan. Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix ont façonné un spectacle-monstre, d’une beauté plastique mystique et d’une langue à la justesse cinglante. Le système judiciaire français est livré en comparution immédiate : on dévoile les vices d’un pouvoir malade et on établit les alternatives pour

Il arrive des spectacles où la déception l’emporte sur l’amour que l’on porte à un·e artiste. Le théâtre de Gwenaël Morin a beau être l’un des plus intéressants du siècle, il n’a pas réussi à surmonter Don Quichotte. Jeanne Balibar et Marie-Noëlle y sont magiques, mais elles manquent cruellement de soutien. Chronique d’un metteur en

« Il vaut mieux mourir sur scène qu’en Ehpad« . Sur ces belles paroles, Mohamed El Khatib lance sa nouvelle création. Il y réunit 2 vieux, 5 vieilles et une comédienne pour aborder leurs désirs sexuels et leur condition avec tendresse et sarcasme. Malgré la mort qui rôde, une énergie vivace s’en dégage et ravit la salle.